Tijdens mijn derdejaars stage merkte ik dat kunstlessen vaak dezelfde opbouw hadden: een PowerPoint met theorie, een kort gesprek daarover en dan een opdracht. Hoewel dit in de lessen goed werkte, werd ik benieuwd naar andere manieren om theorie en opdrachten te combineren. Ik merkte dat als ik een opdracht direct aan een kunstenaar of stroming koppelde, leerlingen het weken later nog wisten. 

Daarnaast viel het me tijdens de corona-crisis op hoe verschillend leerlingen naar kunst keken. Waar sommigen het als uitweg zagen en juist heel blij waren met de online beeldlessen die ik gaf, vonden anderen het thuis nog moeilijker of helemaal niet meer interessant. Hierdoor ging ik nadenken over het verschil tussen kunst en knutselen. Ik merkte dat veel docenten of ouders vaak aan knutselen denken als leerlingen in mijn doelgroep (leerlingen van groep 5 t/m 8) iets maken, waardoor het misschien minder serieus genomen wordt dan kunst. Dit vind ik jammer om te zien, omdat ik denk dat kunst een fijne uitlaatklep kan zijn voor kinderen, specifiek van deze leeftijd. Door het te bestempelen als knutselen wordt het minder belangrijk gemaakt dan het is of kan zijn. Toen ik bij mijn leerlingen ging onderzoeken wat voor hun het verschil was tussen kunst en knutselen, zeiden de meeste: het is kunst als er een betekenis of verhaal achter zit.

Zo kwamen deze twee dingen voor mij samen: het gebruiken van de betekenis of het verhaal achter kunst om theorie over te brengen en om kunst serieuzer te nemen. Ik volgde de minor ‘Creative Storytelling’, waar ik technieken leerde om verhalen op verschillende manieren te vertellen. Dit is de basis van mijn afstudeeronderzoek en hier heb ik mijn onderzoeksvraag op gebaseerd: 

Hoe kan ik door middel van storytelling een tool ontwikkelen waarmee ik het verhaal achter kunst kan vertellen, theorie en opdrachten kan combineren en kinderen kunst serieuzer kan laten nemen?

Mijn onderzoek vindt plaats op basisschool het Landje in Rotterdam, specifiek in groepen 5 t/m 8.

Om antwoord te geven op deze onderzoeksvraag, ben ik begonnen met het onderzoeken van de volgende deelvragen:

• Waarom storytelling?
• Hoe wordt storytelling nu gebruikt voor kunst bij kinderen?
• Hoe maak ik mijn project inclusief?
• Waar komt het knutsel imago vandaan? Ervaren kinderen dit zelf ook zo?
• Hoe ga ik storytelling gebruiken in mijn project?

De antwoorden op deze deelvragen zijn te vinden onder ‘onderzoek’. Naar aanleiding van de antwoorden op deze deelvragen heb ik vijf prototypes ontwikkeld en getest. Deze prototypes zijn te vinden onder ‘prototypes’. In deze prototypes komen verschillende elementen van storytelling naar voren en vormen samen het antwoord op mijn hoofdvraag.

Projectplan:

Dit projectplan is aan het begin van het project geschreven. Inmiddels zijn er een aantal dingen veranderd (zoals bijvoorbeeld de onderzoeksvraag, die al anders op deze pagina staat). Hopelijk wordt tijdens het lezen duidelijk welke dingen anders zijn geworden en waarom.

Uitleg termen:

Wat bedoel ik met storytelling technieken?

Perspectief, focus, metaforen: de manier hoe je iets zegt.

Audio, video, tekst: waarmee je iets zegt.

Wat bedoel ik met het verhaal achter kunst?

Dat er meer achter een kunstwerk (kan) zitten dan alleen de techniek. Niet alleen hoe, maar ook waarom, wanneer, wie.